拉祜族芦笙舞的发展
拉祜族是一个有自己的民族语言而没有文字的民族，他们的文化类型属“口头文化”、“火塘文化”之列。拉祜族的先民把拉祜族的起源、变迁都编创在民歌当中，将拉祜族的风俗和生活习惯或溶进民歌、或编成故事，千百年来用口传心授的方式一代一代地供给子孙后代。因此，丰富多彩的民歌和民间文学就是一本厚重的拉祜族史书。例如，被现代史学家称为拉祜族创世史诗《索逮噜逮》和《牡怕密怕》实则是两部叙事长诗。而《扩根哈根》也是关于拉祜年节风俗的歌。
两千多年的游猎生活和没有文字的局限，给拉祜族的发展带来了一定的困难，但是他们总得在现有的条件中发展自己。于是，他们用最容易传承和记忆的口头文学发展自己。他们用民歌和故事作为载体，将生产技能和知识、经验,放在这个载体中，世代流传。这才有了今天极富个性的拉祜族，才有了保留着自己语言、服饰、风俗的拉祜族。除一些大型的口头文学作品之外，拉祜族的短小型载歌载舞的作品也十分丰富，芦笙舞就是拉祜族短小型传统歌舞中的一颗明珠，是拉祜人民智慧的结晶。
芦笙舞与拉祜人的生活
芦笙舞是拉祜族传统的、喜闻乐见的自娱性舞蹈。在这种舞蹈中，吹芦笙者起到伴奏和导舞的作用，参加跳舞的人手拉手围成一圈或数圈，合着芦笙的音乐节拍翩翩起舞，舞蹈动作随着芦笙曲调的变化而变换。在日常生活中，凡遇喜庆活动，或逢拉祜年，村村寨寨的拉祜族男女老少都要跳芦笙舞，上百支芦笙的大合奏，成百上千人的集体舞蹈，使整个拉祜山都沉浸在欢乐的浪潮之中。芦笙舞已成为拉祜族精神生活中的重要组成部分。
追溯其源，关于芦笙舞的来历有两种说法，一说为：芦笙舞由原始崇拜中，由宗教信仰中发展而来；一说为：劳动创造了芦笙舞。严格地说这两种说法都有道理，但并不完全准确。
芦笙舞这种艺术形态最早也是一种载体，这在表现生产劳动的芦笙舞中可以得到证实。拉祜族的先民在长期的农耕劳动中，总结出了从开荒、挖地到收割等不同生产环节中的各种劳动技能和经验。并将这些劳动技能编成芦笙舞，每个环节用一个芦笙调子来表现，于是就有了32个曲调，32套舞蹈动作。例如，当舞者跳起表现砍地的舞蹈时，音乐形态表现为：
132 223 | 251 55 | 22 31 | 253 55 |
121 253 | 251 55 | 251 31 | 151 55 |
151 55 | 151 551 | 132 223 | 121 551|
152 325 |151 551 | 132 223 121 501|
当音乐形态表现为：
535 32 | 535 32 | 535 32 | 56 61 |
535 32 | 55 32 | 535 30 | 535 30 |
26 5 | 26 55 | 26 5 | 256 50 ||
则舞蹈动作变换为表现栽秧的生产过程。拉祜人在学跳芦笙舞的同时，也就了解了生产劳动。芦笙舞也就证明了芦笙舞的载体属性。
表现日常生活的芦笙舞具有十四套：如“春谷子”、“簸米”、“烧火”、“煮饭”等等。舞蹈摹拟并再现了拉祜族日常生活的主要内容，动作幅度不大，伴奏的芦笙曲调节奏平稳、悠扬，充满了生活的生活情趣。
芦笙舞的另一种形态是表现为宗教礼仪的。这种舞蹈由《嘎祭》、《扫出》、《扫进》、《磕头》、《嘎祭》、《扫出》、《扫进》、《磕头》、《嘎祭根》等套路构成，其中，《嘎祭》是开门舞之意，而《扫出》、《扫进》则是将邪恶扫出，将吉祥请进家之意。《磕头》的舞蹈动作上身前倾，膝部弯曲很大，如同对神磕头。这是模仿对天神“厄萨”的顶礼膜拜，以求得风调雨顺、丰产丰收，人丁兴旺的好年景。“芦笙舞原于原始崇拜”一说便由此而来。
芦笙舞还有一种形态，我们暂且把它称为“模拟动物的芦笙舞”，拉祜人在长期的狩猎生活中，了解、熟悉了各种动物的生活习性。在喜庆的节日中，他们惟妙惟肖地模仿各种动物的资态，以此来逗乐众人，增添节日的气氛，久而久之便形成了各种套路，如“黄鼠狼掏蜂蜜”、“猴子舞”、《牛打架》、“小猪吃奶”等等。
从芦笙舞的四种形态中可以看出：“芦笙舞由原始崇拜中发展而来”、“劳动创造了芦笙舞”，这两种说法都不是没有依据的。
任何一种艺术形式在不同的时代、不同的社会环境、不同的自然环境中具有不同的社会意义。拉祜族芦笙舞最初作为表现和传授劳动、生产技能的一种艺术形式，起到文化知识的记载和传承的重要作用。
随着时代的发展，世事的变迁，拉祜族芦笙舞不仅只是记载，传承自己的民族文化、同时赋予了自娱、自乐的社会功能，成为拉祜人庆贺丰收、欢度节日的传统形式。拉祜族芦笙舞不但要完好地保存下去，而且还要让更多的世人了解和欣赏芦笙舞。事实上国家有关部门非常重视民族文化遗产的发掘、整理工作。早在1987年，中央民委、文化部、社会科学院等五个单位就联合发出了“关于编辑出版三套集成的通知”，使得包括芦笙舞在内的拉祜族民间文艺的发掘、搜集、整理工作更加广泛和深入。先后编辑出版了《拉祜族民歌集成》、《拉祜族民间故事集成》、《拉祜族舞蹈集成》等书。实现了拉祜族芦笙舞的静态保存。
要使更多的世人了解和欣赏拉祜族芦竹舞，动态保存显得更为重要。前面已经说过：拉祜族芦笙舞是在拉祜人独特的生产生活实践中产生和发展的。只有保持拉祜族的传统文化习俗，如节日、庆典、婚嫁……，芦笙舞才有可能在民间中长期保留，另外，由于周围文化的渗透、影响和汉文化的不断传入，拉祜族芦笙舞也需要不断吸收新的文化因素，不断发展，在发展中求生存。任何一种艺术形式都是社会生活的反映。因此，只有搏动着时代节奏的艺术品才有强大的生命力。如果芦笙舞还停留在表现原始的狩猎、模拟动物、以及表现原始农耕劳作上；停留在简单动作单一重复的低层次上，是难以得到已进入九十年代生活的这些年轻人的喜爱的。这要要求群文工作者在继承传统的基础上不断求新、不断直富，让其具有新思想、新情感交流的价值、这样才会引起人们的兴趣，尤其是年青人的兴趣，从而才能在发展中求得生存。
芦笙舞动态保存的另一条途径是让其活跃在舞台上，注重它的艺术欣赏价值。这就要求由新一代文艺工作者、专家，到群众中去深入生活，学到第一手资料，并进行加工、创作，在保留浓郁民族风格的同时，创作出具有较高审美价值的新的芦笙舞。
早在一九八O年，拉祜族舞蹈家扎约就在这方面作了尝试，创作出了新芦笙舞《班鸠捡谷子》，在一九八O年首届全国少数民族文艺汇演时，就曾使国人感受了一次小小的振撼，引起剧场轰动效应。
体验生活——学习民间艺术——创作——加工，再创作，精益求精，这是舞蹈艺术成功的必由之路。傣族独舞《水》、《雀之灵》、彝族舞剧《阿诗玛》、佤族舞蹈《木鼓舞》等作品，就是从这一条路走向全国，走向世界的，拉祜族芦笙舞也只有遵循这条原则才能走出拉祜山，走向世界。
胡 玉 英 (八妹) 2008.8.19.
